■스코틀랜드 민요 선율로 그리움을 노래하다

브루흐는 〈스코틀랜드 환상곡〉을 1879년 겨울 베를린에서 작곡하였다. 당시 그는 곧 영국 리버풀의 필하모니 협회의 음악감독으로 부임할 예정이었다. 그런 까닭에서인지 이 곡을 스코틀랜드의 민요에서 유래한 영감과 상상력으로 채웠으며, 직접적인 작곡 동기는 스코틀랜드 작가 월터 스코트(Walter Scott)의 작품을 읽고 감동을 받은 데에 있다.

그에게 있어 민요는 창작의 원천이었다. 선율이야말로 음악에서 절대적인 존재라고 믿었던 그는 특히 민요 선율의 소박한 단순성에 주목했다. 하나의 좋은 민요 선율이 200개의 다른 음악 선율보다 훨씬 더 가치가 있으며, 민요가 지닌 내면성, 잠재력, 독창성, 그리고 아름다움은 그 어떤 것과도 비교될 수 없다고 생각했다. 이 작품은 그런 브루흐의 신념과 주관이 가장 선명하게 드러났으며 바이올린 독주와 하프가 포함된 2관 편성 오케스트라의 자유로운 형식을 취하고 있다. 악보 상으로는 네 개의 악장으로 나뉘어 있지만 실제로는 3악장 구성처럼 들리고 첫 악장 앞에는 느린 서주가 놓여 있는 것도 특이한 점이라 할 수 있다.

브루흐는 이 곡을 쓰면서 바이올린협주곡 제1번처럼 독일의 명 바이올리니스트인 요제프 요아힘에게 조언을 구했다. 그러나 정작 요아힘과 이 곡을 협연했을 때는 요아힘이 작품을 망쳤다며 불평했다고 한다. 사실 그는 이 곡을 스페인의 위대한 바이올리니스트이자 작곡가인 파블로 사라사테를 위해 썼고 헌정하였으며 1880년 9월 함부르크에서의 초연도 가졌다. 이 곡의 바이올린 독주부가 바이올린협주곡 제1번에 비해 한층 더 적극적인 기교를 과시하는 배경에는 바로 사라사테를 염두에 두었기 때문이었을 것이다.

이 환상곡의 주된 주제는 `그리움'이다. 브루흐는 바이올린협주곡 제1번의 제2악장에서도, 〈콜 니드라이〉에서도 그리움을 노래했다. 쾰른 근교 숲 속이 향이었던 그는 어린 시절 익숙한 라인 강이 흐르는 그곳에 깊은 애착을 가지고 있었다. 20대 중반 이후 고향을 떠나 독일 각지를 돌며 지휘자 생활을 했고, 베를린에 정착하여 그곳에서 세상을 떠났다. 그가 음악 속에서 그토록 사무치는 그리움을 노래한 이면에는 고향에 대한 노스탤지어가 자리하고 있었다. 더구나 이 곡을 쓸 무렵에는 독일을 떠나 영국에서의 체류가 예정되었던 때였다. 그는 아들에게 이런 이야기도 들려주었다. “나는 작품에 대한 구상과 생각을 대부분 자연에서 얻는단다. 유감스럽게도 삶의 많은 시간을 대도시에서 보내야만 했는데, 그것은 사랑하는 너희를 위해 강단에 서야 했기 때문이지. 하지만 삶에 봄이 찾아오고 그 푸름이 만발할 때, 내 안에서는 노래가 울려 퍼지고 소리가 들려온단다. 그때 나는 사랑하는 고향에서 즐겁게 지냈던 숲을 방랑하지. 그러면 내 안은 온갖 그리움의 멜로디들로 가득 채워진단다.”

△서주 Grave 무겁게 탄식하는 듯 하프와 함께 관현악의 울림이 쓸쓸하고 몽환적인 분위기를 자아내며 시작된다. 그 위로 독주바이올린이 랩소디풍의 선율을 얹어 놓는데, 때로는 지그시 누르는 듯 흐르고 때로는 격하게 솟구쳐 몸부림치는 그 선율은 우수와 비애감으로 가득하다.

△제1악장 Adagio Cantabile 관현악의 섬세한 울림이 다분히 종교적인 분위기를 자아내는 가운데 하프의 아름다운 탄주가 두드러지며 환상적인 아우라가 피어오른다. 그 속에서 바이올린이 스코틀랜드 민요 `늙은 롭 모리스(Auld Rob Morris)' 선율을 그윽하게 노래한다. 풍부한 표정과 따뜻한 정감으로 가득한 그 흐름은 듣는 이의 가슴에 애잔한 그리움을 불러일으킨다.

△제2악장 Allegro 목관의 울림이 스코틀랜드 백파이프를 연상시키면서 당당하게 시작되고 무곡풍의 리듬이 나타난다. 독주 바이올린이 연주하는 유쾌한 선율 역시 스코틀랜드 민요인 `Hey, the dusty miller'를 인용했다. 흥겨운 분위기 속에서 화려하고 다채로운 기교를 구사하는 변주가 이어지다가 점차 느려지며 첫 악장을 회상하면서 다음 악장으로 넘어간다.

△제3악장 Andante sostenuto 바이올린이 다시금 스코틀랜드 민요 선율 `I'm doun for lack o'Johnnie'를 노래한다. 감미롭고 사랑스러운 노래가 잔잔히 흐르다가 차츰 분위기가 고조되면 독주 바이올린은 격정적으로 드높이 날아오르고 다시 차분한 어조로 가라앉아 마무리된다.

△제4악장 Finale-Allegro guerriero 바이올린의 힘찬 독주로 시작되는 주제 선율은 중세 스코틀랜드의 전투가 `Scots Wha hae wi Wallace bled'에 기초하고 있다. 하프와 함께 독주 바이올린은 눈부신 기교를 뽐내며 활기차고 현란하며 리드미컬하게 진행되지만, 중간에 조금 고요해지면서 피날레 직전에는 느리게 첫 악장의 주제를 회상하다 끝을 맺는다.

■들을 만한 음반
△알프래도 캄폴리(바이올린), 아드리안 볼트(지휘), 런던 필하모닉 오케스트라(Decca, 1958) △야사 하이페츠(바이올린), 말콤 서전트(지휘), 런던 뉴 심포니 오케스트라(RCA, 1961) △다비드 오이스트라흐(바이올린), 야사 호렌스타인(지휘), 런던 심포니 오케스트라(Decca, 1962) △정경화(바이올린), 루돌프 켐페(지휘), 로열 필하모닉 오케스트라(Decca, 1972) △테스민 리틀(바이올린), 버논 핸들리(지휘), 로열 스코티시 내셔널 오케스트라(EMI, 1996)

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